*** ÉPISODE 44 *** QUAND LES CHIENS SONT LACHÉS

[Bouleau Blanc]

Vague 2 :

Thème : Personnage invité / style Shōwa et réactions diverses

Hikaru : « Écris-moi une lettre, d’accord ? »
...Et c’est ainsi que s’amorce le ressort narratif classique du personnage invité, propre aux animes de l’ère Shōwa, qui n’apparaît qu’une seule fois et qu’on ne reverra jamais.
https://x.com/XT225_SEROW/status/2114672887571599400

Le scénario est aussi du même auteur, M. Tatsuo Tamura, et faire apparaître le personnage de la petite sœur Midori, était-ce une mise en place pour l'apparition de Maria dans l'épisode 49, vous ne croyez pas ? #グレンダイザー
https://x.com/mittomonayer/status/2114672087009026272

Y a beaucoup de beaux gosses aujourd'hui, hein
#グレンダイザー
https://x.com/kanto_ihoku/status/2114668704206401713

Une chanson d'insertion qui a l'air d'être pour un public féminin est arrivée ! Bien ! Bien ! #tokyomx #グレンダイザー
https://x.com/cdjtype100/status/2114668173467459989

Un cas de jalousie impliquant Hikaru... j'ai cru que ça allait l'être, mais ça ne l'a pas été.
#UFOロボグレンダイザー #UFOロボグレンダイザー #グレンダイザー #TokyoMX #
https://x.com/XT225_SEROW/status/2114668091343016168

Jeune fille qui a la chance de voir Daisuke-san agir de manière irrésistible
#Grendizer #tokyomx
https://x.com/silver_x_black/status/2114667924309106768

Transformation hors séquence de lancement !
https://x.com/fujimaru_m/status/2114669800685474126

Sécurité bien trop laxiste qui laisse entrer si facilement #グレンダイザー #tokyomx
https://x.com/gyareibar523/status/2114669560146321832

[Bouleau Blanc]

Vague 3 (suite des réactions, notamment sur l'absence de haut chez Actarus quand il dort) :

Daisuke-san dort torse nu, hein.
C’est mieux que « seulement le bas du corps nu », quand même.
https://x.com/0405bd3ec392455/status/21 ... 4206778442

Pourquoi tu dors torse nu, Daisuke Yumeno, putain w
#tokyomx #グレンダイザー
https://x.com/Hitlers_tail/status/2114669317652635823

Dormir nu ne rend-il pas les draps tout mouillés ?
https://x.com/ABsisters_no2/status/2114669289924128947

La planète Fried avait autrefois de merveilleuses fêtes...
Dai-san se réveille lorsque le grand roi Vega apparaît, son torse sexy est nu
La blessure le lance et il sent la présence de l'armée de l'Union stellaire de Vega à proximité



Ce soir, dans l'épisode 44 de « #Grendizer » diffusé, ce n'est pas la silhouette habituelle de Daisuke, mais uniquement pour cette fois, Duke Fleed conduit le Duke Buggy. À l'époque de la diffusion originale, le Duke Buggy « Popinica » (l'image est une citation du web) était sorti quelques mois avant cet épisode, et la poupée de Duke Fleed était incluse.
(Straight)



Pour un simple invité unique, il avait un visage de protagoniste tellement impressionnant... #Grendizer



Daisuke-san s’est vraiment adouci par rapport à ses débuts ; il se montre tellement enjoué, maintenant…

[Bouleau Blanc]

On peut remarquer concernant cette dernière remarque sur l'adoucissement d'Actarus que dans les épisodes signés Araki, il ne semble pas avoir été jamais très dur.

Vague 4 (suite des réactions sur deux autres thèmes)

Thème : Comparaisons avec d’autres séries / références

Grand frère, ce que tu fais, ça ressemble exactement à ce que ferait le Dr Shiba dans Steel Jeeg.
https://x.com/guofufangg73943/status/21 ... 2880924699

Un jeune homme grièvement blessé au bord de la mort fusionne avec un extraterrestre, c'est bien Ultraman, non ?
https://x.com/silver_x_black/status/2114668787610042556

Est-ce que les animateurs de Getter Robo ont rejoint ceux de Grendizer, et ceux de Great Mazinger ont rejoint ceux de Steel Jeeg ? #グレンダイザ
https://x.com/taiga_kiko/status/2114668233936851013

« Des extraterrestres Vega venus sur Terre il y a des centaines d’années »... À cette époque, l’Empire Mycènes dormait encore profondément sous terre... #tokyomx #グレンダイザー
https://x.com/cdjtype100/status/2114666919517426016

Dans un vieux film américain, il y avait cette scène où un prêtre ou un scientifique s’approche en se disant « les extraterrestres ont une civilisation avancée, donc ils doivent être intelligents et bienveillants », et il se fait carboniser en un instant par une attaque du disque volant, non ? #tokyomx #UFOロボグレンダイザー #グレンダイザー
https://x.com/nabekiti1980/status/2114669437760766064

C'était un hommage à Dévilman, peut-être ?




Thème : Moments humoristiques, masques, torse nu et scènes comiques

À bien y réfléchir, Shutaro Mendo portait un masque de hyottoko, pas vrai ? mdr
#tokyomx #Grendizer
https://x.com/Hitlers_tail/status/2114672781069897778

Le masque de Getter Robo est... #グレンダイザー
https://x.com/guofufangg73943/status/21 ... 8971059492

Échange de masques s
#グレンダイザー
https://x.com/ABsisters_no2/status/2114671994704965864


Je me demande ce que Hikaru-san a pensé de ce look Hyottoko.
#グレンダイザー
https://x.com/chorologio83370/status/21 ... 7901011351

À côté de Grendizer, il y a un masque de Getter 1 lol, ça c'est clairement de la provocation volontaire (mauvais usage) ! #tokyomx #UFOロボグレンダイザー #グレンダイザー
https://x.com/nabekiti1980/status/2114667750861963435

Les deux ont bien payé pour leurs masques, non ? #Grendizer #tokyomx
https://x.com/gyareibar523/status/2114667938263466494

Duc Fried, qu'est-ce qui t'arrive, putain ?w T'es devenu cinglé ou quoi ?w
#tokyomx #グレンダイザー
https://x.com/Hitlers_tail/status/2114667998728290506T

Tu me dis au revoir, mais tu me poursuis à cheval, c'est quoi ce délire ? #グレンダイザー
https://x.com/gashige/status/211467239430463903

Danse Hyottoko de Daisuke Yumeno (ultra rare)
#グレンダイザー


C'est un masque de Getter Robo

[Monsieur Vilak]

Beaucoup de remarques très pertinentes!

[Goldosan]

Chapeau pour tout ce boulot, Bouleau Blanc.

Heureusement, il reste sur ce forum quelques personnes chez qui brûle encore la flamme de la passion pour Goldorak, et qui consacrent beaucoup de temps et d’énergie à faire en sorte que Goldorak ne tombre pas dans l’oubli.

C'est sans aucun doute l'un de mes épisodes préférés.

[Bouleau Blanc]

Chapeau pour tout ce boulot, Bouleau Blanc.

Heureusement, il reste sur ce forum quelques personnes chez qui brûle encore la flamme de la passion pour Goldorak, et qui consacrent beaucoup de temps et d’énergie à faire en sorte que Goldorak ne tombre pas dans l’oubli.

C'est sans aucun doute l'un de mes épisodes préférés.

Merci Goldosan

Oui tant que je serai vivant je me battrai pour cela et nous sommes quelques uns heureusement pour mener ce combat. De ce point de vue ce site et ce qui va avec, le forum et le Wikirak, sont absolument essentiels.

Oui, cet épisode est aussi un de mes préférés. Il est d'une beauté formelle et d'une élégance et délicatesse de sentiment touchantes.

Et le combat est un de ceux qui me plaisent le plus aussi. Dans les commentaires que j'ai sélectionnés, on parle de la qualité de l'animation et celle du combat est une pure merveille (un commentaire parle de "déchaînement").

Goldorak qui fait fait la toupie et se bat à un contre trois sur terre et dans les airs, c'est un grand plaisir pour les yeux !

[LVD]

Beauté ravissante
Design d'Araki
Un peu pleurnicharde
Un peu collante avec son frère
Un peu sadique
V.F. : Megumi Hayashibara


Quand la traduction par IA deconne... Pourquoi diable Megumi Hayashibara???? A l'epoque de la diffusion de l'anime, elle devait etre a l'ecole primaire!

[Bouleau Blanc]

Beauté ravissante
Design d'Araki
Un peu pleurnicharde
Un peu collante avec son frère
Un peu sadique
V.F. : Megumi Hayashibara


Quand la traduction par IA deconne... Pourquoi diable Megumi Hayashibara???? A l'epoque de la diffusion de l'anime, elle devait etre a l'ecole primaire!

En effet, bien vu, selon ce post ce serait Mami Koyama (https://grokipedia.com/page/Mami_Koyama). En général, je fais une double traduction avec deux traducteurs, celui de X et celui de Google, et j'ai pu voir que sur un post, il était indiqué Mazinger Z, alors qu'il était question de Jeeg !

Pour ceux qui s'intéresserait à cette personne, son parcours est intéressant :

Mami Koyama (小山 茉美, Koyama Mami, née le 17 janvier 1955) est une actrice, actrice de doublage, narratrice et chanteuse japonaise affiliée à l’agence de talents Aoni Production.

Née à Nishio, dans la préfecture d’Aichi, elle a fait ses débuts dans la troupe de théâtre Theater Weekend et est depuis devenue une figure de proue dans l’anime, les jeux vidéo, le doublage et la narration, avec une carrière s’étendant sur plus de cinq décennies.

Koyama est reconnue pour son doublage polyvalent, incarnant souvent des personnages féminins déterminés, méchants ou excentriques. Parmi ses rôles marquants figurent Arale Norimaki, la protagoniste androïde hyperactive dans Dr. Slump et Arale-chan (1981–1986), et Launch, la voleuse à double personnalité dans Dragon Ball (1986–1989), tous deux démontrant sa capacité à gérer des performances comiques et dynamiques.2 Dans le genre mecha, elle a prêté sa voix à l’antagoniste ambitieuse Kycilia Zabi dans Mobile Suit Gundam (1979), contribuant à l’héritage durable de la série dans l’histoire de l’anime.

Plus tard dans sa carrière, Koyama a interprété des rôles emblématiques de méchante tels que Big Mom (Charlotte Linlin) dans One Piece (1999–présent), Balalaïka dans Black Lagoon (2006) et Vermouth dans Détective Conan (1996–présent), saluée pour ses interprétations imposantes et nuancées.

Au-delà de l’anime, Koyama a doublé des films et séries internationaux, prêtant sa voix à des actrices telles que Sharon Stone, Kim Basinger et Michelle Pfeiffer dans divers projets.1 Elle a également été narratrice d’émissions télévisées telles que Hodo Tokushu sur TBS et Spotlight sur TV Asahi, et est apparue dans des émissions de radio comme All Night Nippon.1 En tant que chanteuse, elle a sorti des albums dont VIVID et des singles liés à ses rôles, comme ceux de Magical Princess Minky Momo (1982–1983), où elle prêtait sa voix au personnage principal. Les compétences de Koyama s’étendent à la danse japonaise et à la plongée sous-marine, et elle avait voyagé dans plus de 35 pays en 2016.

Ses contributions durables ont consolidé son statut de seiyū (comédienne de doublage) vétérane dans l’industrie.

Jeunesse et formation

Enfance et origines familiales

Mami Koyama est née le 17 janvier 1955 à Nishio, dans la préfecture d’Aichi, au Japon. Nishio, une ville du centre du Japon connue pour sa production de thé vert et ses festivals traditionnels, offrait un cadre rural stable à ses premières années dans la reconstruction d’après-guerre du pays. Des informations publiques limitées existent sur ses origines familiales, sans informations vérifiées sur les professions parentales ou les frères et sœurs disponibles dans des sources primaires.

Ayant grandi dans les années 1950 et 1960, Koyama a connu la rapide reprise économique du Japon, souvent appelée le « miracle économique japonais », qui a permis un large accès à de nouvelles formes de divertissement. La diffusion télévisée a débuté en 1953 sous NHK, le diffuseur public, offrant initialement une programmation limitée mais s’étendant rapidement pour inclure du contenu éducatif, des drames et des premières séries animées qui captivaient les enfants à travers le pays.3 La radio est restée un média dominant, proposant des programmes de contes et des récits sérialisés qui favorisaient le jeu imaginatif et l’appréciation de l’expression vocale chez la jeunesse d’après-guerre. Le boom médiatique de cette époque, coïncidant avec l’essor du manga et du théâtre de marionnettes, a jeté les bases de ses intérêts ultérieurs pour la performance en l’exposant à des récits artistiques divers dans un environnement culturellement évolutif.

Enfant à Aichi, la personnalité de Koyama a été façonnée par le mélange régional de traditions agricoles et sa proximité avec des centres urbains comme Nagoya, où des événements culturels et des troupes de théâtre locales ont commencé à émerger. Bien que les passe-temps spécifiques de l’enfance ne soient pas largement documentés, sa poursuite de la danse japonaise — qui lui valut le titre de natori (maître) — suggère une affinité précoce pour les arts expressifs ancrée dans des formes traditionnelles.1 Ces influences issues de ses années formatrices dans l’après-guerre à Aichi ont contribué à une base créative qui allait définir son chemin à suivre.
Éducation formelle

Elle est diplômée du lycée Nishio de la préfecture d’Aichi avant de s’inscrire au collège junior Aichi Konan dans la préfecture d’Aichi après avoir terminé le lycée.

Durant cette période, elle a rejoint la troupe de théâtre Theater Weekend en tant que membre de première génération, acquérant une expérience pratique en scène et perfectionnant ses compétences dramatiques à travers des productions théâtrales.

Par la suite, Koyama a entrepris un séjour de courte durée à l’étranger au Hunter College, qui fait partie de la City University of New York, s’immergeant dans un environnement académique international.1
Ce parcours éducatif, combinant formation artistique domestique et exposition mondiale, a jeté les bases de son développement en tant qu’interprète polyvalente capable de s’adapter à des rôles et récits variés.1
Carrière professionnelle

Débuts dans le doublage et premiers rôles

Mami Koyama est entrée dans l’industrie du divertissement en 1975 avec un rôle régulier dans la série dramatique jeunesse de la NHK Kiyoko wa Naku Mon ka, où elle a joué en tant qu’actrice en prises de vues réelles, marquant ainsi ses débuts professionnels après avoir obtenu son diplôme de fin d’études secondaires et rejoint un groupe de théâtre local dans la préfecture d’Aichi.7 Cette opportunité est née de son expérience antérieure dans les radiothéâtres à Nagoya, ce qui lui a permis d’acquérir une première visibilité et confiance dans sa performance.

Passant au doublage plus tard la même année, Koyama a fait ses débuts en seiyū dans le rôle de la jeune Yayoi Kikyouya dans l’anime Ikkyū-san, une série historique produite par Tokyo Movie Shinsha.2 Elle a rejoint Aoni Production à cette époque, sur recommandation d’un acteur senior après son installation à Tokyo, ce qui lui a permis de se former et d’auditionner dans le monde compétitif du doublage de l’époque. Sa formation en théâtre local l’avait préparée à travailler sur scène, mais offrait une préparation limitée aux exigences techniques du doublage d’anime.

En tant que nouveau venu dans l’industrie du seiyū au milieu des années 1970, Koyama a rencontré d’importants défis, notamment la concurrence intense entre les acteurs de doublage en herbe et les calendriers d’enregistrement rigoureux de l’époque, nécessitant souvent que les interprètes s’adaptent rapidement sans avant-première étendue.8 Elle se souvenait plus tard avoir sous-estimé le doublage, pensant que ce serait plus simple que la performance live puisqu’il n’impliquait ni mémorisation ni mise en scène physique, pour finalement trouver cela bien plus exigeant à cause de la nécessité de transmettre les émotions uniquement par la voix tout en synchronisant avec des cellulas d’animation sans contexte complet. Lors d’une première expérience, elle a eu tellement de difficultés après trois épisodes de son premier rôle qu’on lui a brièvement dit qu’elle pourrait ne pas revenir, soulignant la courbe d’apprentissage abrupte et la pression exercée sur les rookies pour prouver immédiatement leur polyvalence.8
Tout au long de la fin des années 1970, Koyama a construit ses bases avec des rôles secondaires mineurs dans plusieurs séries animées, telles que Midori Fujiyama dans Dino Mech Gaiking (1976), Kororin dans Chikyū SOS Soreike Kororin (1977), ainsi que divers personnages épisodiques comme Maria dans la série de science-fiction Saiyuki Starzinger (1978) et Kycilia Zabi dans Mobile Suit Gundam (1979).

Ces rôles, souvent limités à des apparitions en invitée ou à des rôles secondaires, lui ont permis d’affiner son éventail — de l’innocence juvénile aux figures d’autorité — au milieu de la scène florissante de la production d’anime, bien que les opportunités pour les nouveaux venus restaient rares et nécessitaient un réseautage persistant au sein d’agences comme Aoni.2
Rôles marquants et marquants

La percée de Koyama est survenue en 1981 avec son interprétation d’Arale Norimaki, la fille androïde hyperactive et super forte dans l’adaptation animée de Dr. Slump et Arale-chan. Doublé par un ton aigu et pétillant, ponctué de phrases emblématiques comme « poke poke poke », ce rôle mettait en valeur sa capacité à capturer l’innocence enfantine mêlée au chaos comique, gagnant une grande popularité au milieu de l’humour fantaisiste de la série.

L’attrait durable du personnage a contribué à établir Koyama comme un talent incontournable pour les héros féminins énergiques et comiques, contribuant de manière significative à sa renommée croissante dans l’industrie de l’anime en plein essor au début des années 1980.2
En 1986, Koyama a élargi son répertoire avec des rôles doubles dans de grandes séries shōnen, consolidant encore son statut. Dans le rôle de Launch dans Dragon Ball, elle alternait habilement entre les douces transformations du personnage, provoquées par des éternuements, en tireur de feu, employant des timbres vocaux contrastés — une interprétation douce et tendre pour la personnalité aux cheveux bleus et un grognement vif et agressif pour la blonde — afin de souligner cette dualité.

Simultanément, sa performance d’Ophiuchus Shaina dans Saint Seiya apportait une autorité plus forte, donnant une voix à la féroce Sainte d’Argent avec un style autoritaire et résolu qui mettait en avant le conflit intérieur et la force du guerrier.1 Ces performances, au cœur du boom de l’anime des années 1980, amplifièrent sa notoriété, la classant souvent dans des archétypes féminins forts ou comiques mêlant puissance et humour ou vulnérabilité.

Affiliée à Aoni Production depuis le milieu des années 1970, l’alignement de Koyama dans les agences de cette époque a soutenu son implication dans des productions de premier plan, favorisant la reconnaissance de l’industrie en tant que l’une des actrices de doublage polyvalentes de la décennie. Ses techniques vocales, affinées à travers ces rôles — de l’expressivité exagérée dans la comédie aux changements nuancés de ton pour des personnalités multifacette — sont devenues des marques de son style, influençant sa sélection pour des personnages similaires par la suite.1
Carrière ultérieure et travail de narration

Au début des années 1990, Koyama a réduit ses engagements de doublage pour des raisons personnelles, notamment un séjour d’un an à l’étranger qui l’a poussée à s’éloigner de rôles réguliers comme Launch dans la série Dragon Ball.10 Cela a conduit à moins d’apparitions dans des animes que sa production prolifique dans les années 1980, lui permettant de se concentrer sur des projets plus sélectifs qui s’appuyaient souvent sur sa réputation établie pour l’interprétation de personnages féminins forts et autoritaires.2
Parmi ses rôles de doublage notables ultérieurs, Koyama a prêté sa voix à Balalaika, la chef de la mafia russe dans Black Lagoon, à partir de la série télévisée de 2006 et à travers ses OVA.2 Elle a ensuite endossé le rôle de Big Mom (Charlotte Linlin), la redoutable pirate Yonko dans One Piece, à partir de 2017 (épisode 786), remplaçant Toshiko Fujita qui avait prêté sa voix au personnage lors de sa première apparition à l’épisode 571, et poursuivant dans les arcs et films suivants comme One Piece Film Red.
Ces performances ont mis en lumière sa polyvalence dans le rôle d’antagonistes complexes avec une présence imposante.

Parallèlement à sa charge réduite dans l’anime, Koyama s’est diversifiée dans la narration, tirant parti de sa voix distinctive pour divers médias. Elle a été narratrice pour des épisodes de la série documentaire NNN Document en 2013 et 2017, offrant des commentaires en voix off sur des sujets réels.11 Parmi ses autres crédits de narratrice figurent la série World Fairy Tale Series (1994–1995), où elle a raconté des adaptations de récits classiques, ainsi que des projets d’anime tels que Pilot Candidate (2000).2 Son travail de narratrice s’est étendu aux doublages en prises de vues réelles, notamment le rôle du Narrateur dans le film Dragonball Evolution sorti en 2009.

Ces dernières années, Koyama a continué à doubler sélectivement, prêtant sa voix à Queen Serenity dans les films de 2021 Pretty Guardian Sailor Moon Eternal : The Movie (parties 1 et 2).

Elle a également incarné Liza Quillyn, la directrice âgée du Collège, dans la saison 2 de The Ancient Magus' Bride (2023). En 2024, elle a prêté sa voix à des rôles tels que Tortue de Roche dans Dungeon People, Mamie dans Blue Lock : Episode Nagi, et Utayama dans Mononoke le film : Phantom in the Rain. En 2025, elle a prêté sa voix à Camellia Lady dans With You and the Rain (en novembre 2025).

Ces rôles soulignent sa présence durable dans l’industrie jusqu’à la fin de la soixantaine.

Carrière musicale

Débuts en chant et thèmes d’anime

Mami Koyama a fait ses débuts en chant en 1981 avec la sortie de « Arale-chan Ondo », un thème de fin et une chanson d’insertion pour la série animée Dr. Slump, où elle a également prêté sa voix à la dynamique protagoniste Arale Norimaki.2 Interprété aux côtés de la chorale d’enfants Columbia Yurikago Kai, le morceau est sorti le 1er juillet 1981 par CBS Sony et a capturé l’essence ludique et rythmique du ton comique de la série grâce à son arrangement entraînant inspiré du folk.13 Cette première apparition a marqué la transition de Koyama, passant du doublage aux contributions musicales, exploitant ses talents vocaux pour approfondir l’immersion des personnages dans les épisodes animés de la série.
En 1982, Koyama a élargi son travail sur les thèmes d’anime avec les chansons d’ouverture et de fin pour Magical Princess Minky Momo, une autre série dans laquelle elle prêtait sa voix principale au personnage principal. Le thème d’ouverture, « Love Love ? » Minky Momo », et la fin « Minky Sutekki Doriminpa », toutes deux sorties cette année-là, mettaient en valeur sa polyvalence adaptée aux récits fantaisistes et aspirants du genre magical girl.

Ces performances, produites sous le label Nippon Columbia, s’intégraient parfaitement à son jeu d’actrice, lui permettant d’incarner le charme innocent de Minky Momo lors des séquences musicales qui faisaient avancer les arcs émotionnels du personnage.15
Les premiers thèmes d’anime de Koyama dans les années 1980 mettaient souvent en avant sa capacité à insuffler une énergie propre aux personnages dans des mélodies orientées pop, enrichissant les représentations dans les épisodes comportant des éléments de chant et de danse. Par exemple, dans Dr. Slump, sa voix sur des titres comme « Wai Wai Koushinkyoku » (le deuxième thème d’ouverture) renforçait l’enthousiasme sans bornes d’Arale, reliant ses lignes parlées à des expressions chantées pour créer une présence à l’écran plus dynamique.2 Cette approche a non seulement popularisé les bandes originales de la série, mais a aussi consolidé son double rôle de seiyū et de chanteuse durant l’essor de l’anime de la décennie.

Sorties solo et collaborations

Koyama s’est aventurée dans des sorties musicales solo au début des années 1980, s’appuyant sur ses premières incursions dans le chant à travers des thèmes d’anime. Son premier album solo, Yurete Mami (ゆ・れ・て mami), est sorti en 1982 chez Victor, marquant sa transition vers un travail vocal indépendant avec un accent sur des morceaux orientés pop. La même année, elle a contribué de manière importante à la bande originale de Magical Princess Minky Momo, qui présentait des chansons originales mettant en valeur sa polyvalence vocale dans un contexte fantaisiste et centré sur les personnages.17
Au milieu des années 1980, Koyama a sorti plusieurs albums solo reflétant un style en évolution ancré dans les influences du kayō idol et de la new wave. Polka Dot Magic (1984, Victor), un album mêlant éléments électroniques, rock, funk/soul et pop, mettait en lumière son expérimentation avec des compositions rythmées et entraînantes, incluant le morceau-titre et des titres comme « Crilla » et « Helicopter ».18 De près, Mami à La Mode (1984, Victor) et Vivid (1985, Victor) ont poursuivi cette trajectoire, Vivid mettant l’accent sur l’esthétique des idoles kayō à travers des arrangements vivants et mélodiques.

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, sa production s’est orientée vers des ballades plus introspectives, comme on le voit dans des sorties comme Mono Drama (1983, Victor), qui incorporait des chansons narratives avec une profondeur émotionnelle mature.
Les collaborations de Koyama ont prolongé ses efforts solo en projets communs, souvent liés au multimédia mais mettant en avant ses collaborations de chant. Un exemple notable est Minky Momo « Love Stage » (1993, Starchild), un album CD co-enregistré avec Megumi Hayashibara, présentant des performances en duo mêlant leurs voix dans des arrangements pop harmonieux.20 Auparavant, elle s’est associée à Mari Shiga sur la compilation Fenarinarsa Song Festival (1985, Victor), un album compilant des morceaux festifs avec des contributions vocales partagées. D’autres collaborations comprenaient des bandes originales de dramas audio et de jeux vidéo, comme des singles conjoints avec Kazuko Sugiyama pour les projets Dr. Slump en 1982, où ses voix complétaient les distributions d’ensemble dans des numéros ludiques et rythmés. Ces partenariats ont mis en avant son adaptabilité, évoluant de la pop idole orientée vers le groupe à des ballades collaboratives mettant en valeur les dynamiques vocales interpersonnelles.

Vie personnelle

Mariage et relations

Mami Koyama a épousé le comédien de doublage Tōru Furuya en 1976. Le couple, qui s’était rencontré comme collègues à la radio NHK Nagoya, partageait un lien professionnel avec l’industrie de l’anime en plein essor durant cette période. Leur mariage coïncida avec la montée en puissance de Koyama dans le doublage, bien que des projets communs spécifiques de cette époque restent limités dans la documentation.22
Le couple a divorcé en 1983 après sept ans ensemble, sans enfants issus de cette union. La séparation a été décrite comme amicale dans les rapports de l’industrie, permettant aux deux de maintenir des opportunités de collaboration dans des œuvres ultérieures telles que Saint Seiya et Détective Conan.

Considérations de santé et de retraite

Dans les années 1990, Koyama a réduit ses engagements habituels de doublage, prenant une longue pause en 1990 qui a entraîné des changements de rôle pour plusieurs personnages qu’elle avait doublés, comme Korosuke dans Kiteretsu Daihyakka, où Kazuko Sugiyama a pris la relève à partir de l’épisode 87.24 Cette période d’activités réduites lui a permis de gérer sa charge de travail face aux exigences de l’industrie, bien qu’aucun problème de santé spécifique n’ait été signalé publiquement comme la cause. Elle n’a jamais pris sa retraite complète et a adopté une approche sélective des projets, se concentrant sur la narration, des rôles occasionnels dans l’anime et d’autres travaux médiatiques tout au long des années 2000 et 2010.

En 2025, Koyama reste active à 70 ans, continuant à prêter sa voix à des personnages importants dans des séries de longue date comme Big Mom dans One Piece et Vermouth dans Detective Conan, marquant plus de 50 ans de carrière avec un enthousiasme continu pour de nouveaux rôles.

Filmographie

Séries animées et OVA

Koyama a commencé sa carrière de doubleuse dans des séries télévisées animées dans les années 1970, avec des rôles secondaires précoces qui ont contribué à établir sa présence dans l’industrie. Parmi ses apparitions notables figurent Annie Brighton dans Candy Candy (1976–1979), une longue série shojo centrée sur les aventures d’une orpheline, Midori Fujiyama dans Dino Mech Gaiking (1976), un anime mecha où elle doublait une pilote féminine clé, et Kycilia Zabi dans Mobile Suit Gundam (1979), une antagoniste rusée qui l’a solidifiée dans le folklore des méchas.

Elle a également prêté sa voix à plusieurs personnages dans Space Pirate Captain Harlock (1978–1979), notamment des rôles épisodiques comme Kirika et Lucia, contribuant ainsi au statut de film culte de la série dans l’anime de science-fiction.2
Les années 1980 ont marqué la percée de Koyama dans les rôles principaux et emblématiques de l’anime télévisé. Elle a prêté sa voix au personnage principal Arale Norimaki dans Dr. Slump (1981–1986), une série comique connue pour sa longévité et son influence sur les animes gag ultérieurs, s’étendant sur plus de 240 épisodes.

Parmi ses autres rôles marquants, on compte Minky Momo, la fille magique protagoniste dans Mahou no Princess Minky Momo (1982–1983), qui a popularisé les thèmes de transformation du genre, et Ryoko Mendou dans Urusei Yatsura (1981–1986), un personnage récurrent de l’élite dans cette comédie romantique influente.

Dans une série orientée action, elle a incarné Ophiuchus Shaina dans Saint Seiya (1986–1989), un guerrier féroce dans l’épopée mythologique shonen, et Launch dans Dragon Ball (1986–1989), un personnage secondaire à double personnalité dont le rôle s’est étendu aux premières adaptations de la franchise.26 Parmi ses autres OVA de la décennie figurent Himiko Se dans Vampire Princess Miyu (1988), une première sortie d’horreur et de fantasy qui mettait en avant son éventail dans les récits surnaturels.2 Elle a également prêté sa voix à Korosuke dans Kiteretsu Daihyakka (1988–1996), un personnage robotique de la série pour enfants inventive.26
Dans les années 1990, Koyama a poursuivi avec des rôles polyvalents à la fois dans des formats télévisés et OVA, souvent dans des distributions de longue durée ou d’ensemble. Dans Sailor Moon R (1993–1994), elle a prêté sa voix à Esmeraude, une membre méchante du Clan Black Moon dans la célèbre franchise de magical girls mondialement.2 À partir de 1996, elle a affronté Vermouth dans Detective Conan (1996–présent), un antagoniste mystérieux et récurrent dans la série policière durable qui a dépassé les 1 000 épisodes.

Ses contributions à l’OVA incluent Ranko Yagyu dans Fuma no Kojirō : Yasha-hen (1989), dans le cadre de l’intrigue d’action samouraï.

À l’entrée des années 2000, les rôles de Koyama mettaient en avant des personnages matures et autoritaires dans des séries très médiatisées. Elle a prêté sa voix à Eva Heinemann dans Monster (2004–2005), un personnage complexe du thriller psychologique salué pour sa profondeur narrative.2 Dans Mobile Suit Gundam SEED Destiny (2004–2005), Talia Gladys a servi de commandante stratégique, renforçant l’intrigue militaire de la série de méchas.28 Balalaïka dans Black Lagoon (2006) est devenu l’un de ses rôles marquants de la série, incarnant un chef de la mafia russe dans cette adaptation pleine d’action.

Plus tard dans la décennie, elle est apparue dans le rôle de Kaguya Ōtsutsuki dans Naruto : Shippuden (2007–2017), une entité ancienne centrale dans la mythologie de l’épopée shonen.

Dans les années 2010 et au-delà, Koyama a maintenu une présence active dans des séries en cours et nouvelles, reprenant souvent ou ajoutant des franchises établies. Son rôle de Pinako Rockbell dans Fullmetal Alchemist : Brotherhood (2009–2010) a apporté un soutien ancré dans cette aventure steampunk acclamée.

Dans la longue série One Piece (1999–présent), elle a prêté sa voix à Charlotte Linlin/Big Mom à partir de l’épisode 786 (2016), une redoutable pirate Yonko dont l’arc s’est étendu sur plus de 100 épisodes et a renforcé la popularité mondiale de la série.

Parmi les autres rôles notables figurent Grandma dans The Promised Neverland (2019), une autorité oppressante dans le thriller dystopique, et Popuko dans Pop Team Epic (2018–présent), un rôle principal dans cette comédie surréaliste connue pour son absurdité épisodique.

Le travail de Koyama s’est étendu dans les années 2020 avec des apparitions sélectives dans des animes télévisés. Elle a prêté sa voix à Liza Quillyn dans la saison 2 de The Ancient Magus' Bride (2023), un rôle secondaire dans la série romantique fantastique, et Camellia Lady dans With You and the Rain (2025).

Dans Dungeon People (2024), elle a incarné Rock Turtle, contribuant à l’ensemble excentrique de cette comédie de gestion de donjons.29 Ces rôles témoignent de sa polyvalence durable à travers les genres, du fantastique au tranche de vie, dans des productions contemporaines.2
Longs métrages

Mami Koyama a prêté sa voix distinctive à de nombreux longs métrages d’animation tout au long de sa carrière, incarnant souvent des personnages féminins déterminés dans des sorties en salles qui se distinguent des formats télévisés épisodiques par leurs récits autonomes et leur portée cinématographique. Ses performances dans ces films mettent l’accent sur la profondeur dramatique et la gamme émotionnelle, adaptant son timbre polyvalent à la grandeur du récit sur grand écran, où les nuances vocales doivent transmettre des mondes intérieurs complexes sans recourir aux expressions faciales.

L’un de ses rôles les plus emblématiques a eu lieu dans le classique cyberpunk Akira de 1988, réalisé par Katsuhiro Otomo, où elle prêtait sa voix à Kei, le courrier moto résilient et allié du protagoniste Shotaro Kaneda. L’interprétation de Koyama a capturé l’indépendance farouche et la vulnérabilité de Kei dans le contexte dystopique chaotique du film, contribuant à son statut durable comme un jalon du cinéma d’anime, qui a rapporté plus de 1,5 milliard de yens au Japon et influencé la perception mondiale du médium.

En 2001, Koyama a livré une performance acclamée par la critique en tant que Chiyoko Fujiwara adulte (âgés de 20 à 40 ans) dans Millennium Actress de Satoshi Kon, une méta-narration explorant la mémoire, l’identité et le passage du temps à travers des bobines de film. Son travail vocal mêlait nostalgie et regret, se déplaçant sans effort entre les multiples scènes de la vie et les personnages cinématographiques de Chiyoko, ce qui a aidé le film à remporter des prix lors de festivals internationaux comme le Festival international du film d’animation d’Annecy. Ce rôle a mis en lumière la capacité de Koyama à incarner des rôles introspectifs dans des animations de long métrage mêlant réalité et fiction.

Plus récemment, dans Mononoke the Movie : Phantom in the Rain, réalisé par Kenji Nakamura, en 2024, Koyama a prêté sa voix à Utayama, une figure d’autorité dans le cadre harem de la période Edo du film, riche en intrigues surnaturelles. Sa prestation autoritaire soulignait l’autorité manipulatrice et la profondeur cachée d’Utayama, renforçant la tension atmosphérique du film lors de sa sortie en salle, qui a été diffusée en première au Japon le 26 juillet puis diffusée à l’international sur Netflix. Ces contributions cinématographiques soulignent l’impact durable de Koyama sur les longs métrages d’animation, où son art vocal élève les histoires indépendantes au-delà des contraintes de la télévision en feuilleton.

Jeux vidéo

Mami Koyama est entrée dans le monde du doublage vidéoludique au début des années 1990, s’appuyant sur son expérience dans les drames audio pour prêter sa voix distinctive et polyvalente aux médias interactifs. L’un de ses premiers rôles notables fut dans l’aventure cyberpunk Snatcher (1992), où elle prêtait sa voix au compagnon androïde Metal Gear, contribuant à la narration atmosphérique du jeu grâce à des dialogues expressifs qui accentuaient la tension de l’histoire policière.

Son portefeuille s’est considérablement élargi au milieu des années 1990 avec des jeux de combat, notamment en tant que catcheuse audacieuse Tina Armstrong dans la série Dead or Alive, à partir du Dead or Alive (1996). L’interprétation de Koyama a capturé la personnalité confiante et plus grande que nature de Tina à travers plusieurs volets, dont Dead or Alive 2 (1999) et des épisodes ultérieurs comme Dead or Alive 5 (2012), où sa performance vocale mettait en avant les provocations dynamiques et les répliques de victoire du personnage dans des combats rapides.

Ce rôle a marqué sa transition vers des jeux d’action énergiques, démontrant sa capacité à s’adapter aux répliques répétitives mais variées requises pour les interactions de jeu.

Au fil des décennies, le travail de Koyama dans les jeux vidéo a évolué des jeux de combat et aventures des années 1990 vers des genres plus larges, incluant les simulations de mechas et les RPG crossover dans les années 2000 et 2010. Elle a prêté sa voix à des personnages récurrents comme Kycilia Zabi dans divers titres Mobile Suit Gundam, tels que Dynasty Warriors : Gundam (2007) et SD Gundam G Generation : Cross Rays (2019), apportant une profondeur autoritaire aux stratèges militaires lors de batailles à grande échelle.35 Dans des titres modernes plus récents, elle a incarné la puissante antagoniste Kaguya Ōtsutsuki dans Jump Force (2019), délivrant des tons éthérés et autoritaires qui correspondent aux batailles crossover animées du jeu.

Ses contributions impliquent souvent des enregistrements studio adaptés à des éléments interactifs, tels que des dialogues ramifiés et des indices de combat, permettant aux personnages de réagir dynamiquement aux actions du joueur sans recourir à la capture de mouvement.

Doublage à l’étranger et autres médias

Koyama a doublé le japonais pour plusieurs films et productions télévisées étrangères de premier plan, doublant souvent des personnages féminins forts et complexes. Parmi celles-ci, elle a notamment interprété Carolyn Burnham, l’ambitieuse agente immobilière jouée par Annette Bening dans le drame American Beauty de 1999, où elle a assuré le doublage « soft version » pour les diffusions télévisées.38 De même, elle a prêté sa voix à Elizabeth McGraw, l’employée d’une galerie d’art incarnée par Kim Basinger dans le drame érotique 91/2 Weeks de 1986, capturant les nuances sensuelles et vulnérables du personnage dans la version japonaise.1 Son doublage est souvent doublé par des actrices comme Kim Basinger, Michelle Pfeiffer et Sharon Stone, notamment dans des rôles tels que Carol dans The Getaway (1994, Basinger) et LouAnne Johnson dans Dangerous Minds (1995, Pfeiffer).

Dans les séries télévisées, Koyama a prêté sa voix à des séries étrangères emblématiques, contribuant à leur adaptation pour le public japonais. Par exemple, elle a doublé Elaine Benes, le personnage vif d’esprit interprété par Julia Louis-Dreyfus dans Seinfeld (1989–1998), et Mary Alice Young, la narratrice incarnée par Brenda Strong dans Desperate Housewives (2004–2012), des rôles qui mettent en avant sa polyvalence dans les tonalités comiques et dramatiques après 2000.1 D’autres exemples incluent Stephanie Holden dans Baywatch (Alexandra Paul) et Kris Munroe dans Charlie’s Angels (Cheryl Ladd), qui mettent en avant son travail dans des séries d’action des années 1980 et 1990.

Au-delà des films et de la télévision, Koyama est apparu dans des drames audio, prêtant sa voix à des personnages distinctifs dans des enregistrements scénarisés. Dans le CD audio dramatique Cutie Tenshi (Ange) Chougouka Yume no Saiten, elle prête sa voix à Piyo-chan, une figure angélique enjouée, contribuant à ce récit fantaisiste. Elle a également interprété Bebe dans l’adaptation dramatique sur cassette de Gunhed, une histoire de science-fiction liée au film d’animation de 1989, où son rôle a ajouté de la profondeur au casting. De plus, elle a été la narratrice d’Azusa dans la série comique radio NHK Minna Daisuki, mêlant humour à son interprétation expressive.

Koyama a étendu ses talents à d’autres médias, notamment la narration pour des publicités commerciales, où sa voix claire et autoritaire a été mise en avant dans diverses campagnes promotionnelles, distinctes de sa narration principale dans les actualités ou documentaires.39

Discographie

Singles

Les premiers singles de Koyama étaient principalement des chansons de personnages associées à des séries animées populaires, reflétant sa double carrière de doubleuse et de chanteuse. Son premier single, sorti en 1981, la mettait en vedette prêtant sa voix à Arale Norimaki de Dr. Slump and Arale-chan. Les sorties suivantes ont poursuivi cette tendance, avec des entrées notables issues de la série Magical Princess Minky Momo, où elle a joué le rôle principal. Ces singles ont été publiés par de grands labels comme Columbia et Victor, souvent sous forme de disques vinyles 7 pouces, et ont contribué à sa visibilité dans le genre idole kayō durant les années 1980.

[Bouleau Blanc]

Un autre thème pour les commentaires sur X :

Thème : Mechas, Spazers, combats et techniques


Tout comme dans Steel Jeeg : on tourne sur soi-même tout en parant des attaques par rayons venant de toutes directions ! Trop génial !
https://x.com/nabekiti1980/status/2114671792321425796

Y a comme trois routes de déplacement pour le pilote de Spazer, non... Y avait autre chose que le Double Spazer et le Marine Spazer ? (La dernière fois que j'ai touché à Grendizer, c'était SRW Z, donc je n'ai aucun souvenir) #グレンダイザー
https://x.com/marchwind17/status/2114722932421534045

Prochain épisode : apparition du troisième spayzer fabriqué sur Terre.
#グレンダイザー
https://x.com/kensyuna555/status/2114672964524470476

Si c'est l'épisode d'apparition de Drill Spazer, ça veut dire que la petite sœur vient aussi ? #Grendizer
https://x.com/boyatuki/status/2114672817371591161

Marine vient tout juste de sortir, et voilà qu’un mecha supplémentaire est déjà là !
https://x.com/freeman_jikkyo/status/2114672787440939355

Le Drill Spazer est làaaa！！ Maria est！？ Maria-chan est！？ (calme-toi)　#tokyomx #UFOロボグレンダイザー #グレンダイザー
https://x.com/nabekiti1980/status/2114672749696450856

La prochaine fois : les foreuses, c’est la romance des hommes !
Ne manquez surtout pas ça !!!!
https://x.com/TEC_Arrowhead/status/2114672736991936820

1 machine vaincue et les 2 autres explosent aussi sans exception lol
#tokyomx #グレンダイザー
https://x.com/Hitlers_tail/status/2114672017949794750

C'est la première fois qu'on utilise le Speizer comme un dodai, non ?
#グレンダイザー
https://x.com/0405bd3ec392455/status/21 ... 1026711903

Est-ce qu’il n’en a pas tranché un en deux avec un « Double Harken », avant d’en éliminer trois autres avec un « Space Thunder » ?
https://x.com/XT225_SEROW/status/2114672381700841745

Disque-Bête Dozdoz
Disque-Bête en forme de chien piloté par l'officier stellaire de Vega, Giran, et contrôlé à l'aide d'un contrôleur en forme de fouet. C'est un petit Disque-Bête qui agit en trio.
Ses armes principales sont un rayon thermique depuis les cornes, des décharges électriques, les pointes des épaules et des morsures.
Participe aussi à Super Robot Wars
https://x.com/pailsen_rs_7207/status/21 ... 7414199605

Dans une scène assez rare, on voit Goldorak piloter un Spazer (un système de vol de soutien, ou SFS — comparable au « Dodai » de la série Gundam).
Il porte ensuite le coup de grâce grâce à son attaque « Fulguro-poing » (ou « Space Thunder »).
Au passage, le fouet servant à diriger les forces ennemies est également détruit.



Au bout du compte, c'est quand même costaud, hein, le superalliage New Z.
C'était quoi, alors, quand ça se faisait démolir à tour de bras à l'époque de Great ?

[Monsieur Vilak]

Mercicolès!
Y comme nosotros sommasse mercredicolès, je habla espaniolès!

[LVD]

Mami Koyama a épousé le comédien de doublage Tōru Furuya en 1976.
Le couple a divorcé en 1983 après sept ans ensemble, sans enfants issus de cette union. La séparation a été décrite comme amicale dans les rapports de l’industrie, permettant aux deux de maintenir des opportunités de collaboration dans des œuvres ultérieures telles que Saint Seiya et Détective Conan.

Je me posais la question... Sachant que ca aurait surement ete dur pour eux de bosser ensemble ensuite s'ils s'etaient quittes en mauvais termes. Et je rappelle que dans Saint Seiya, Shaina est amoureuse de Seiya... Certes, un bon comedien doit faire abstraction de ses sentiments personnels, mais plus facile a dire qu'a faire quand tu dois interpreter quelqu'un qui est amoureux de celui qui joue ton ex. Remarque, dans le cas contraire, ils auraient probablement choisi une autre seiyuu a la place, a moins qu'elle-meme ne refuse le role.
C'etait la rubrique people...