UFO ROBO GRENDIZER, la diffusion de Goldorak au Japon

[Bouleau Blanc]

L'article Wikipédia japonais sur Goldorak indique que la série a été diffusée sur de nombreux canaux, voir ci-dessous.

https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83 ... E%E9%80%81

En revanche, je ne vois pas les dates (pour certaines diffusions on voit que c'est en 1976) ; on voit la richesse du paysage audiovisuel japonais, contrairement à celui de la France où on voit que l'Etat cherche à garder le contrôle autant qu'il peut, à l'époque nous avions 3 chaînes nationales depuis peu...)

Fuji TV (chaîne de production) : dimanche 19h00 - 19h30
Diffusion culturelle à Hokkaido : dimanche 19h00-19h30[266]
TV Iwate : lundi 18h00 - 18h30[267]
Akita TV : dimanche 19h00 --19h30[268]
Yamagata TV : dimanche 19h00-19h30[269]
Diffusion de Sendai : dimanche 19h00 - 19h30[270]
Fukushima TV : samedi 19h00-19h30[271]
Yamanashi Broadcasting : mardi 17h25 - 17h55[272]
Niigata Broadcasting : jeudi 17h30-18h00 (jusqu’en mars 1977)[273][274] → jeudi 17h00-17h30 (avril - juin 1977)[275]
Toyama TV : dimanche 19h00-19h30[273]
Ishikawa TV : dimanche 19h00 - 19h30[273]
Fukui TV : dimanche 19h00-19h30[273]
Diffusion de Nagano : dimanche 19h00 - 19h30[276]
TV Shizuoka : dimanche 19h00-19h30[277]
Tokai TV : dimanche 19h00 - 19h30
Kansai TV : dimanche 19h00 - 19h30
San’in Central TV : dimanche 19h00 - 19h30
Diffusion d’Okayama : dimanche 19h00-19h30
Diffusion Yamaguchi : samedi 18h00 - 18h30
TV Shin-Hiroshima : dimanche 19h00 - 19h30
Diffusion d’Ehime : dimanche 19h00 - 19h30
TV West : dimanche 19h00 - 19h30
Saga TV : dimanche 19h00 - 19h30
TV Kumamoto : Jeudi 17h30-18h00[278]
Okinawa TV : dimanche 19h00 - 19h30

[Monsieur Vilak]

Impressionant, ça mérite d'être cité dans le Wikirak!
Merci.

[Bouleau Blanc]

Mazinger Bible

Changement du character design en cours de série


Il convient ici d’évoquer brièvement les évolutions entourant l’œuvre au moment de sa diffusion. Lors de sa première diffusion, la série a enregistré un taux d’audience de 24,3 % (note 9). Par la suite, elle s’est maintenue dans la tranche des 20 %. Cependant, à partir de l’épisode 34, l’audience est tombée dans les 10 %, avant de remonter à nouveau au-dessus des 20 % à partir de l’épisode 54, dessinant ainsi une courbe assez étrange. Cela semble s’expliquer par une transformation du public.

Intéressant, merci. C'est fort possible mais la baisse d'audience entre les épisodes 42 et 52 correspond largement aux vacances d'été 1976.

Pour la Mazinger Bible quel est le numéro de page ?

J'ai ajouté ces éléments donnés par la Mazinger Bible sur le Wikirak.

[Bouleau Blanc]

Vous voulez les sources japonaises? C'est interessant. J'ai déjà mis le roman Album de 78.

Voici le passage sur Goldorak du Mazinger Z Daizenshū de 1987. p156-157

Une nouvelle série de robots spatiaux : Grendizer prend son envol vers le monde


Bien que sa production ait débuté après une période de préparation très courte comparée à celle de son prédécesseur Great Mazinger, le niveau de qualité du premier épisode de Grendizer (Goldorak) fut exceptionnellement élevé. Ce chapitre inaugural témoigna de l’énergie considérable que le studio Toei injectait dans ce projet, ainsi que du talent de Kazuo Komatsubara, alors directeur de l’animation. Le public répondit présent avec un taux d’audience impressionnant de 24,3 %, signe que le concept des « robots-OVNI » avait frappé les esprits.

Un autre facteur déterminant de cet intérêt fut le retour de Kôji Kabuto (Alcor) en tant que personnage régulier, dans un rôle de soutien similaire à celui de Boss auparavant. Faire du héros de l'immense succès Mazinger Z un second rôle était un pari audacieux, mais les créateurs ont réussi à exploiter sa popularité sans dénaturer l’univers propre de Grendizer. Pour les écoliers de l’époque, Kabuto restait un héros — et la série fut perçue comme la réunion de deux grands héros.

D’un côté, l’œuvre affichait une image de puissance portée par ses robots et ses deux héros ; de l’autre, elle explorait les relations humaines avec une sensibilité presque « féminine », cherchant constamment à inventer un nouveau langage pour l’animation. Cette dualité devint progressivement la marque de fabrique de la série. Il est fascinant de constater que Grendizer a été conçu avec la volonté délibérée de s’émanciper du simple récit d’action robotique. Ainsi, le cadre de la vie quotidienne, la description des personnages secondaires et leurs interactions avec le protagoniste y occupent une place bien plus centrale que dans les deux séries précédentes.

L’accent est mis sur la psychologie de Daisuke (Actarus). Son cœur est habité par la mélancolie de l’exilé et, par extension, par un amour profond pour la Terre. Le destin, qui le condamne à traverser les combats contre l’armée de Véga, le contraint paradoxalement à refouler ses propres désirs.
Dans cet équilibre entre action et drame humain, les antagonistes bénéficient eux aussi d’un éclairage inédit, notamment à travers les « Commandants ». Qu’ils soient natifs de Véga ou issus de planètes colonisées, leurs destins tragiques (mis en scène dans les épisodes 9, 15, 25 ou 29) constituent des récits intimes qui soulignent, par contraste, la puissance écrasante de l’empire de Véga. (À noter que l’épisode 25 est une adaptation télévisée par Katsumata Katsuharu du manga de Gosaku Ota).

En revanche, les Bêtes-soucoupes, qui auraient dû être les adversaires principaux, souffrent d'un manque de personnalité — peut-être dû à la contrainte de se transformer systématiquement en soucoupe, sans variation de forme selon leur fonction, avec des noms répétitifs peu mémorables. Leur manque de présence affaiblit les affrontements avec Grendizer et contribue à déplacer l'intérêt de la série vers les personnages humains. À partir de l'épisode 52, les Bêtes-Vega prennent leur relève, sans que cela constitue toutefois une véritable relance.

Ainsi, que ce soit voulu ou non, à mesure que le drame humain s'intensifiait, l'audience grimpa jusqu'à 27,6 % à l'épisode 21 — avant de tomber sous les 10 % à partir de l'épisode 34. La constitution de l'équipe Daizer autour du Double Spazer ne suffit pas à inverser la tendance, et une fois passé l'épisode 40, l'audience passa souvent sous les 15 %.
Cette période fut pourtant celle qui séduisit les spectateurs plus âgés, avec les épisodes 37, 43 et d'autres restés dans les mémoires des fans. La série se dota également d'un nouvel enjeu scénaristique : le corps de Duke lui-même, progressivement contaminé par les radiations Vegatron — ce qui donna à l'architecture narrative de la série une cohérence et une fluidité réelles.

La série connut une inflexion majeure au terme de sa première année de diffusion, avec deux événements : l'arrivée de Maria, qui complète l'équipe Daizer, et le déplacement du quartier général de Véga vers Skull Moon après la destruction de la planète Vega. Maria fut créée pour piloter le Drill Spazer — c'est d'ailleurs le seul personnage régulier conçu par Araki Shingo. Au départ, c'est Umon Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence. Le déplacement de la base ennemie servit à dramatiser l'intensification du conflit tout en introduisant la pénurie de ressources du camp adverse — apportant un réalisme bienvenu. Dans cette seconde partie, Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation de fait, offrant une imagerie distincte de la première moitié. Ces efforts portèrent leurs fruits : à partir de l'épisode 54, l'audience dépassa à nouveau les 19 %, puis les 20 %.

Cette longue fresque de 74 épisodes reposait sur deux piliers : le passé de Duke Fleed comme trame de fond — au sens des grandes fresques épiques — et une narration continue qui en tirait tout le parti. La construction dramatique dans un registre de chevalerie médiévale ouvrit de nouveaux horizons à l'animation — même si l'on peut regretter que les circonstances entourant la destruction de Fleed varient selon les épisodes. Cette dynamique, quoi qu'il en soit, allait indubitablement nourrir les œuvres suivantes.

Très intéressant, merci. Ce que ce passage appelle la "deuxième moitié" de la série dans laquelle "Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation" correspond en gros à ce que nous appelons en France la saison 3 (Araki succède à Komatsubara à partir de l'épisode 49, soit tout près des épisodes 52-53).

[Bouleau Blanc]

Concernant le vieillissement de l'audience du fait de la tonalité plus mature de la série, on ne l'a pas du tout observé ailleurs, en tout cas en France où dans les collèges et lycées, on parlait peu de Goldorak, beaucoup moins que dans les écoles.

Après cela ne veut pas dire que certains regardaient mais ceux qui regardaient étaient sans doute d'anciens fans plus jeunes qui conservaient une dilection pour Goldorak passé 12 ans, ce qui arrivait mais pas fréquemment. En revanche, le ton mature de la série Goldorak fait sans doute que des adultes peuvent la regarder et aimer plus souvent que d'autres séries plus "bébé" comme Mazinger Z.

A cet égard, Goldorak vieillit mieux. Le regard d'adulte peut être moins distant.

[Monsieur Vilak]

C'est vrai que la première fois que j'ai vu MZ, j'ai trouvé ça vraiment "pour les enfants", malgré les très sales gueules des méchants.

[Ozu]

Vous voulez les sources japonaises? C'est interessant. J'ai déjà mis le roman Album de 78.

Voici le passage sur Goldorak du Mazinger Z Daizenshū de 1987. p156-157

Une nouvelle série de robots spatiaux : Grendizer prend son envol vers le monde


Bien que sa production ait débuté après une période de préparation très courte comparée à celle de son prédécesseur Great Mazinger, le niveau de qualité du premier épisode de Grendizer (Goldorak) fut exceptionnellement élevé. Ce chapitre inaugural témoigna de l’énergie considérable que le studio Toei injectait dans ce projet, ainsi que du talent de Kazuo Komatsubara, alors directeur de l’animation. Le public répondit présent avec un taux d’audience impressionnant de 24,3 %, signe que le concept des « robots-OVNI » avait frappé les esprits.

Un autre facteur déterminant de cet intérêt fut le retour de Kôji Kabuto (Alcor) en tant que personnage régulier, dans un rôle de soutien similaire à celui de Boss auparavant. Faire du héros de l'immense succès Mazinger Z un second rôle était un pari audacieux, mais les créateurs ont réussi à exploiter sa popularité sans dénaturer l’univers propre de Grendizer. Pour les écoliers de l’époque, Kabuto restait un héros — et la série fut perçue comme la réunion de deux grands héros.

D’un côté, l’œuvre affichait une image de puissance portée par ses robots et ses deux héros ; de l’autre, elle explorait les relations humaines avec une sensibilité presque « féminine », cherchant constamment à inventer un nouveau langage pour l’animation. Cette dualité devint progressivement la marque de fabrique de la série. Il est fascinant de constater que Grendizer a été conçu avec la volonté délibérée de s’émanciper du simple récit d’action robotique. Ainsi, le cadre de la vie quotidienne, la description des personnages secondaires et leurs interactions avec le protagoniste y occupent une place bien plus centrale que dans les deux séries précédentes.

L’accent est mis sur la psychologie de Daisuke (Actarus). Son cœur est habité par la mélancolie de l’exilé et, par extension, par un amour profond pour la Terre. Le destin, qui le condamne à traverser les combats contre l’armée de Véga, le contraint paradoxalement à refouler ses propres désirs.
Dans cet équilibre entre action et drame humain, les antagonistes bénéficient eux aussi d’un éclairage inédit, notamment à travers les « Commandants ». Qu’ils soient natifs de Véga ou issus de planètes colonisées, leurs destins tragiques (mis en scène dans les épisodes 9, 15, 25 ou 29) constituent des récits intimes qui soulignent, par contraste, la puissance écrasante de l’empire de Véga. (À noter que l’épisode 25 est une adaptation télévisée par Katsumata Katsuharu du manga de Gosaku Ota).

En revanche, les Bêtes-soucoupes, qui auraient dû être les adversaires principaux, souffrent d'un manque de personnalité — peut-être dû à la contrainte de se transformer systématiquement en soucoupe, sans variation de forme selon leur fonction, avec des noms répétitifs peu mémorables. Leur manque de présence affaiblit les affrontements avec Grendizer et contribue à déplacer l'intérêt de la série vers les personnages humains. À partir de l'épisode 52, les Bêtes-Vega prennent leur relève, sans que cela constitue toutefois une véritable relance.

Ainsi, que ce soit voulu ou non, à mesure que le drame humain s'intensifiait, l'audience grimpa jusqu'à 27,6 % à l'épisode 21 — avant de tomber sous les 10 % à partir de l'épisode 34. La constitution de l'équipe Daizer autour du Double Spazer ne suffit pas à inverser la tendance, et une fois passé l'épisode 40, l'audience passa souvent sous les 15 %.
Cette période fut pourtant celle qui séduisit les spectateurs plus âgés, avec les épisodes 37, 43 et d'autres restés dans les mémoires des fans. La série se dota également d'un nouvel enjeu scénaristique : le corps de Duke lui-même, progressivement contaminé par les radiations Vegatron — ce qui donna à l'architecture narrative de la série une cohérence et une fluidité réelles.

La série connut une inflexion majeure au terme de sa première année de diffusion, avec deux événements : l'arrivée de Maria, qui complète l'équipe Daizer, et le déplacement du quartier général de Véga vers Skull Moon après la destruction de la planète Vega. Maria fut créée pour piloter le Drill Spazer — c'est d'ailleurs le seul personnage régulier conçu par Araki Shingo. Au départ, c'est Umon Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence. Le déplacement de la base ennemie servit à dramatiser l'intensification du conflit tout en introduisant la pénurie de ressources du camp adverse — apportant un réalisme bienvenu. Dans cette seconde partie, Araki prend le relais de Komatsubara comme directeur de l'animation de fait, offrant une imagerie distincte de la première moitié. Ces efforts portèrent leurs fruits : à partir de l'épisode 54, l'audience dépassa à nouveau les 19 %, puis les 20 %.

Cette longue fresque de 74 épisodes reposait sur deux piliers : le passé de Duke Fleed comme trame de fond — au sens des grandes fresques épiques — et une narration continue qui en tirait tout le parti. La construction dramatique dans un registre de chevalerie médiévale ouvrit de nouveaux horizons à l'animation — même si l'on peut regretter que les circonstances entourant la destruction de Fleed varient selon les épisodes. Cette dynamique, quoi qu'il en soit, allait indubitablement nourrir les œuvres suivantes.

"Ainsi, que ce soit voulu ou non, à mesure que le drame humain s'intensifiait, l'audience grimpa jusqu'à 27,6 % à l'épisode 21 — avant de tomber sous les 10 % à partir de l'épisode 34."


There is a mistake here. The share never went under 10% (the lowest point was 11.7), and episode 34 had 19.1%.

Probably what they meant is that the share went under 20% after ep. 34, even though actually it happened after ep 31.

[Gurendaizä]

Concernant le vieillissement de l'audience du fait de la tonalité plus mature de la série, on ne l'a pas du tout observé ailleurs, en tout cas en France où dans les collèges et lycées, on parlait peu de Goldorak, beaucoup moins que dans les écoles.

Après cela ne veut pas dire que certains regardaient mais ceux qui regardaient étaient sans doute d'anciens fans plus jeunes qui conservaient une dilection pour Goldorak passé 12 ans, ce qui arrivait mais pas fréquemment. En revanche, le ton mature de la série Goldorak fait sans doute que des adultes peuvent la regarder et aimer plus souvent que d'autres séries plus "bébé" comme Mazinger Z.

A cet égard, Goldorak vieillit mieux. Le regard d'adulte peut être moins distant.

En septembre 1978, j'entrais en 6ème et même s'il est vrai qu'on ne jouait pas à Goldorak dans la cour de récréation, je me souviens qu'il nous arrivait de parler de l'épisode vu la veille.
Plus tard, par contre, je ne sais plus si c'était en 5è ou 4e alors que j'avais "eu le malheur" de dire que j'aimais Goldorak, quelqu'un s'était moqué de moi en disant que c'était pour les petits enfants arguant du fait que son jeune frère de 6 ans l'aimait bien.

[Bouleau Blanc]

Concernant le vieillissement de l'audience du fait de la tonalité plus mature de la série, on ne l'a pas du tout observé ailleurs, en tout cas en France où dans les collèges et lycées, on parlait peu de Goldorak, beaucoup moins que dans les écoles.

Après cela ne veut pas dire que certains regardaient mais ceux qui regardaient étaient sans doute d'anciens fans plus jeunes qui conservaient une dilection pour Goldorak passé 12 ans, ce qui arrivait mais pas fréquemment. En revanche, le ton mature de la série Goldorak fait sans doute que des adultes peuvent la regarder et aimer plus souvent que d'autres séries plus "bébé" comme Mazinger Z.

A cet égard, Goldorak vieillit mieux. Le regard d'adulte peut être moins distant.

En septembre 1978, j'entrais en 6ème et même s'il est vrai qu'on ne jouait pas à Goldorak dans la cour de récréation, je me souviens qu'il nous arrivait de parler de l'épisode vu la veille.
Plus tard, par contre, je ne sais plus si c'était en 5è ou 4e alors que j'avais "eu le malheur" de dire que j'aimais Goldorak, quelqu'un s'était moqué de moi en disant que c'était pour les petits enfants arguant du fait que son jeune frère de 6 ans l'aimait bien.

Oui Goldorak était tout nouveau, cela a été un sujet de conversation universel. Certains jeunes collégiens ont aimé c'est certain mais majoritairement, ce sont les enfants qui ont manifesté leur enthousiasme et cela contribué à une assimilation fausse : Goldorak c'est pour les enfants uniquement. Et les collégiens-lycéens se voient comme tellement plus grands que les écoliers, alors qu'ils sont souvent à peine plus mature et même souvent beaucoup moins...

Moi même j'ai continué d'aimer et à en parler jusqu'en 6ème inclus et au-delà, cela ne me semblait pas opprtun vu le contexte de développer

[Monsieur Vilak]

C'est vrai Carole, on en parle d'ailleurs ici :
https://www.goldorakgo.com/forums/viewtopic.php?t=6369

[LVD]

Au départ, c'est Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence.

Je n'avais jamais su d'ou venait cette idee, donc la on a clairement une source officielle.

Concernant le vieillissement de l'audience du fait de la tonalité plus mature de la série, on ne l'a pas du tout observé ailleurs, en tout cas en France où dans les collèges et lycées, on parlait peu de Goldorak, beaucoup moins que dans les écoles.

On n'est pas du tout dans le meme cas de figure.
Au Japon, en 1976, l'animation tele a deja un passe d'une petite dizaine d'annees, avec certaines series deja cultes comme Tiger Mask, Gatchaman... ou Mazinger Z et Getter Robo. Dans l'ensemble, plutot un public enfantin. Grendizer a ete quasiment le premier a proposer quelque chose de plus mature.
En Occident, il n'y avait aucun point de comparaison. Et en plus, pour enfoncer le clou, le dessin anime avait une image quasi-exclusivement enfantine. Et cette image perdurera au moins jusqu'a la fin des annees 90 (et continue meme encore aujourd'hui pour certaines personnes. Quelle bande de cons... En quoi la technique d'une oeuvre peut-elle etre associee a un age particulier???)

[Monsieur Vilak]

Au départ, c'est Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence.

Dur de vraiment dire qui a créé Phénicia.
L'épisode 49 est diffusé le 5 septembre
Le chapitre de Ota est paru le 1er septembre

Tiens, je vais mettre ça dans le topic de la chipie!

[Bouleau Blanc]

Au départ, c'est Banta qui devait piloter cet engin, mais la trop grande proximité avec l'univers de Getter Robo conduisit à créer Maria en urgence.

Je n'avais jamais su d'ou venait cette idee, donc la on a clairement une source officielle.

Concernant le vieillissement de l'audience du fait de la tonalité plus mature de la série, on ne l'a pas du tout observé ailleurs, en tout cas en France où dans les collèges et lycées, on parlait peu de Goldorak, beaucoup moins que dans les écoles.

On n'est pas du tout dans le meme cas de figure.
Au Japon, en 1976, l'animation tele a deja un passe d'une petite dizaine d'annees, avec certaines series deja cultes comme Tiger Mask, Gatchaman... ou Mazinger Z et Getter Robo. Dans l'ensemble, plutot un public enfantin. Grendizer a ete quasiment le premier a proposer quelque chose de plus mature.
En Occident, il n'y avait aucun point de comparaison. Et en plus, pour enfoncer le clou, le dessin anime avait une image quasi-exclusivement enfantine. Et cette image perdurera au moins jusqu'a la fin des annees 90 (et continue meme encore aujourd'hui pour certaines personnes. Quelle bande de cons... En quoi la technique d'une oeuvre peut-elle etre associee a un age particulier???)

Oui ce n'est pas le même cas de figure en effet et cette différence est en effet intéressante à signaler. Car elle est révélatrice d'une superficialité d'analyse et d'une volonté de regarder de haut et de se distinguer qui caractérise hélas beaucoup trop de monde, pas seulement les adolescents. Quand je vois les commentaires des Japonais sur X et les compare à ceux des autres pays, je vois qu'ils posent un regard calme, sérieux, approfondi et souvent bienveillant et cela ne caractérise peut-être pas que Goldorak. Le mépris affiché pour Goldorak dans les collèges et lycées et plus tard tient d'une analyse superficielle et à une volonté de distinguer des autres sans observer les choses de façon attentive, humble et approfondie. Après, il ne faut pas trop généraliser non plus, dans les collèges et lycées certains ont dû aimer que ce soit une découverte pour eux ou la perpétuation de leur dilection enfantine. Mais ils ne s'en vantaient pas.

En fait, Goldorak aborde thèmes matures et les mêle à un narratif et un visuel qui peuvent paraître enfantins. Cela s'observe dans nombre de productions de Nagai et plus généralement dans beaucoup d'animes japonais, qui ont été catalogués comme produits pour enfant, avec parfois des erreurs énormes comme pour Ken le survivant, à mon avis diffusé à tort un mercredi après-midi en France.

Le fait de pouvoir associer chez un même individu un regard enfantin et un regard mature et sérieux est à mon avis une forme de sagesse profonde, qui n'est pas assez valorisée en Occident.

[Bouleau Blanc]

En parlant de la diffusion au Japon, j'ai demandé aux IA de me donner les audiences respectives moyennes des séries de robot géants au Japon et il semblerait qu'hormis les deux séries Mazinger, Grendizer a de bien meilleurs résultats que ses homologues de même époque ou pas trop éloignée.

Mazinger Z (1972-1974)
Note moyenne d’audience : 22,1 % (enquête vidéo de recherche, région de Kanto)[3][5]
La meilleure audience est diffusée le 17 mars 1974 (épisode 68 « Videur de l’enfer Grand-duc Gorgone ») 30,4 % (recherche vidéo, région de Kanto)[4][5].
Source : https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%9E ... B%E3%83%A1 ; Genjin Zensho 2002, pp. 39, « Chapitre 1 Mazinger Z Section 1 De la naissance à l’achèvement du plan » ; DVD « Mazinger Z BOX.1 » Toei Video Co., Ltd., DSTD02075, 21 novembre 2002, livret P32-47.

Great Mazinger (1974-1975)
L’audience moyenne était de 22,8 % (seuls 6 épisodes de l’épisode 2 et des épisodes 46 à 50, diffusés pendant les vacances d’été, sont tombés sous les 20 %). La meilleure audience fut l’épisode final « Peace Bell, Ring Over the Head of the Hero !! » 27.2%.
Source :
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0 ... C%E3%83%BC

Getter Robo (1974-1975)
Données précises rares ; estimations autour de 7-8 % en moyenne (première saison « Getter Robo » : moyenne ~7,6 %, pic 11 %, min 4,2 % selon analyses d’archives). Moins dominant que Mazinger, mais succès suffisant pour une suite
Source : https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html

Getter Robo G (1975-1976)
Peu de données publiques précises ; dans la continuité de la série précédente, avec une popularité stable mais sans les pics de Mazinger.

Steel Jeeg (1975-1976)
Fuji TV : Moyenne autour de 6 % (slot concurrentiel face à Grendizer ; jouets performants malgré les audiences modestes).
Source : https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%8B%BC ... C%E7%B7%AF

Combattler V (1976-1977)
NET/TV Asahi : Données japonaises limitées (pas de moyenne précise largement citée) ; audience probablement dans la moyenne des robots de l’époque (10-15 % estimés).

Brave Raideen (1975-1976)
Moyenne 9.5% ; succès cultuel mais pas au niveau des Mazinger.
Source : https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12148864460.html

Danguard Ace (1977-1978)
Moyenne autour de 17-18 % (premiers épisodes ~20 %, selon listes d’épisodes). Bon score pour la fin de la décennie.
Source : http://www.animemorial.net/ja/episodes/ ... 9%EF%BC%A1

Grendizer (1975-1977)
L’audience moyenne était de 20,9 % (la meilleure audience était de 27,6 % pour l’épisode 21 « Bataille décisive !
Source : https://ja.wikipedia.org/wiki/UFO%E3%83 ... E%E9%80%81

God Sigma (Uchuu Taitei God Sigma, 1980-1981)
Moyenne 5,6 % (pic 8,5 %, min 2,5 %).
Référence : Blog d’archives « 宇宙大帝ゴッドシグマ その177 »
Source : ameblo.jp/guratakajp, citant des données d’époque ; confirmé par Wikipédia JA (page God Sigma, qui note ce chiffre comme base pour Golion).
https://ameblo.jp/guratakajp/entry-12230417756.html

Daltanius (Mirai Robo Daltanius, 1979-1980)
Moyenne 5,9 %.
Source : Wikipédia JA (page 未来ロボ ダルタニウス) : « 本作品の5.9%という平均視聴率は当時のゴールデンタイムのアニメとしてはかなりの低水準 » (faible pour un prime time, mais les jouets compensaient)
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%AA ... 2%E3%82%B9

Golion (1981-1982)
Moyenne 6,5 % (supérieur au prédécesseur God Sigma à 5,6 %).
Source : Wikipédia JA (page 百獣王ゴライオン) : « 視聴率は前番組の『宇宙大帝ゴッドシグマ』の平均視聴率5.6%を上回る、6.5%に上昇 ».
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BE ... A%E3%83%B3

Zambot 3 (1977-1978)
Audiences dans la moyenne basse (autour de 8-10 % sur les épisodes listés, avec des pics ~10,7 %).
Source : Site Battling.jp (liste épisodes avec ratings, citant Roman Album) et analyses historiques sur le site de fans. Ex. premier épisode ~10,7 %
https://www.battling.jp/zanbot3/info.htm

Ideon (1979-1980)
Audiences basses (entraînant un raccourcissement).
Source : Analyses historiques (Daily Shincho, blogs) indiquant un échec commercial initial dû aux audiences faibles (faible pour un slot soir, ~5-10 % estimé). Pas de moyenne exacte unique, mais consensus sur « low ratings » menant à un cut à 39 épisodes.
https://www.dailyshincho.jp/article/202 ... l=1&page=2

[Monsieur Vilak]

Belle trouvaille! je fais un lien vers ton message en ouverture!